2009 월간 JUNGLE

그 남자의 다큐멘터리

에디터ㅣ 정윤희(yhjung@jungle.co.kr)

일상으로 밑그림을 그린 후 특별한 추억을 더해 그림을 그리는 미술작가 문형태. 그렇게 차곡차곡 쌓인 그림들을 이어 붙이면 한 편의 다큐멘터리가 완성된다. 문형태를 만나기 위해 찾은 갤러리에서 그림을 감상하고 있는 두 남자의 뒷모습이 눈에 띄었다. 뒷짐을 지고 선 남자는 간간이 고개를 끄덕이며 그림을 보고 있었고, 다른 한 남자는 나지막한 목소리로 무언가를 설명하고 있었다. “이건 우리 엄마를 그린 거야. 제목은 퀸(Queen)이고 우리 엄마는 사랑스러운 여왕님인데, 여기 보면 신발 한 짝이 없잖아. 이건 잃어버린 거야….” 그림 속 주인공과 자신의 이야기를 마치 자장가처럼 들려주고 있던 사람이 바로 문형태였다.

봄바람을 타고 날아다니는 꽃가루처럼 나른한 얼굴을 하고선 회화를 바탕으로 디자인과 오브제 제작까지 경계를 넘나들며 왕성하게 활동해 온 문형태. 수면은 잔잔해도 그 이면의 깊은 곳은 다양한 생물들로 가득한 깊은 바다를 떠올리게 했다. 웹디자인, 그래픽디자인, 회화를 오가는 작업의 중심에 ‘그림 만드는 사람’이라는 정체성이 자리한다. 그는 일상 속 특별한 추억을 오려붙이거나 쌓아 올려 그림을 만드는데, 이렇게 만들어진 캔버스를 하나로 이어 영사기에 넣고 돌리면 문형태라는 제목의 다큐멘터리가 탄생된다. 다양한 버전의 다큐멘터리를 전시회마다 상영해 온 문형태는 지금 숨을 고르며 새로운 방향으로 뛰어오를 채비를 하고 있다.

여섯번째 개인전의 제목을 연극에서 1막이 끝나고 다음 막이 오를 때까지의 시간을 뜻하는 ‘Between the acts’로 정한 것도 잠시 쉬어가기 위해서다. 여섯번째 개인전을 ‘막간’으로 쓰기까지 긴 여정을 하나의 단어로 요약하면 그림이 된다. 그 ‘그림’을 이루는 요소들 중 하나로 웹디자인을 꼽을 수 있다. 대학 재학시절부터 작곡가 그룹 뮤직마운트, 카페 메리고라운드 등 수십여 개의 사이트를 디자인해 왔다. 디자인을 더 잘 하기 위해 개발까지 맡아서 진행하기도 했다. 지금은 ‘타인이 살 수 있는 집을 만들어 주는 일’이라는 의미를 부여하게 됐지만 처음에는 돈을 벌기 위해 시작한 일이었다. 웹디자인에 손을 댔던 것과 같은 이유로 디자인 쇼핑몰에서 디자인 소품을 만들어 팔기도 했다. 토이 카메라로 잘 알려진 ‘로모’에 꼭 맞는 옷을 만들기도 하고, 필통, 연필깎이, 소품 케이스 등으로 대중의 관심을 받게 됐다. 나무로 만들어 새것임에도 전혀 새것 같지 않은 문형태의 디자인 소품들은 대부분 무언가를 담는 것들이다. 종이든 연필 한 자루든 수납을 위한 소품은 대개 있으면 좋지만 없어도 그만이다. 문형태는 여기에 그림 혹은 디자인을 더해 ‘기왕이면 다홍치마’라는 말을 몸소 실천했다. 물건을 사는 행위에 정당성을 부여한 것으로 그저 예쁘기만 한 것이 아니라 사용할 수 있는 소품을 만들어 온 것이다.

이처럼 다양한 작업을 동시다발적으로 해왔던 것에 대해 문형태는 ‘그저 작가이고 싶었을 뿐’이라고 설명한다. 장르는 달라도 결국 하고 싶은 이야기를 할 수 있게 도와주는 도구라는 것. 같은 맥락으로 서양화, 동양화, 판화 등의 세부 전공을 나누기보다 작가가 알고 있어야 하고 갖춰야 할 자질을 배울 수 있는 ‘작가 전공’이 필요하다고 생각한다. 그림 그리고 소품 만들고 사이트를 디자인하면서 ‘작가’를 독학한 그의 회화는 디자인적인 요소가 재미를 더한다. 어린 아이의 그림일기에서 옮겨온 듯한 인물들, 무심한 듯 세밀한 구도와 이야기로 채워 비어 있지만 가득 차있기도 한 공간들은 서양화 속에서 디자인 요소를 떠올리게 하는 장치들이다. 또 보이진 않지만 분명 존재하는 것들을 보이는 것과 함께 그려 넣는 문형태의 그림들은 제각기 또렷한 빛을 발하는 원색을 사용하고 있지만 마냥 가볍지만은 않다. 그림을 그리기 전 캔버스에 흙을 얇게 펴 바르는데, 그 위에 바니쉬를 섞은 물감을 바르면 색 너머로 비치는 흙이 날아오르려는 색을 잡아주기 때문이다. 지금까지 그가 겪어온 장르들은 캔버스 안에서 서로 영향을 미치며 하나의 그림을 완성한다. 그래서 문형태의 그림은 ‘디자이너’가 회화적인 요소를 넣은 디자인 작품으로도, ‘작가’가 디자인 요소를 접목시킨 회화 작품으로도 설명할 수 있다.

문형태가 지금껏 자신만의 ‘다큐멘터리’를 만들어 올 수 있었던 것은 좋은 ‘연출가’를 만난 덕분이다. 프리마켓과 디자인 쇼핑몰에서 디자인 소품을 판매하면서부터 문형태의 홈페이지를 찾아오기 시작한 연출가들은 그에게 소통이라는 선물을 주었다. 기꺼이 그의 작품들을 보아주고, 작품 속 이야기를 바탕으로 소통해왔던 것. 홈페이지를 찾아온 사람들은 함께 문형태의 전시를 보러 가기도 하고, 때로는 자기들끼리 속닥거리기도 하면서 힘이 돼 주었다. 특히 세번째 개인전이자 이미지 아트(Image Art: 다른 매체 혹은 예술에서 받은 영감을 표현하는 장르)로 주목 받았던 ‘사랑은 외로운 투쟁(Love is lonely struggle)’은 마음 따뜻한 연출자들 덕분에 서울과 부산을 오가며 앵콜 전시까지 여는 등 큰 호응을 얻어낼 수 있었다.

묻기도 전에 목표는 없다고 이야기하는 문형태. 누구에게나 한번쯤 찾아오는 슬럼프가 자신에게는 한번도 찾아오지 않았던 이유도 꼭 해내고야 마는 목표가 없기 때문일지도 모른다. 기대는 더 큰 기대를 낳고, 결국 실망을 안겨준다는 것을 누구보다 잘 알기에 굳이 목표라는 기대를 세우지 않았다. 그저 자신을 오롯이 담을 수 있는 그림을 만드는 것이 최종 목적지일 뿐. 이것 역시 목표의 다른 이름이 될 수 있겠지만 말이다.

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2008 [사진에세이]

"놀이터가 되었으면 좋겠어요"

미디어스 서정은 기자

문형태라는 미술가를 알게 된 건 4년 전쯤의 일이다. 당시 필름 카메라인 '로모'를 사서 사진 찍는 재미에 빠져있던 나는 누군가의 미니홈피에서 예쁜 로모 케이스를 발견했고 그렇게 흘러흘러 문형태 작가의 개인 홈페이지까지 발길이 닿았다. 그곳은 참 따뜻하고 편안했다. 작가가 직접 만든 아기자기한 소품들과 회화들, 분위기 있는 배경음악에 마음을 뺐겨 한참을 서성일 때가 많았다. 시간이 흐르면서 그가 순수회화를 전공한 젊은 미술가라는 것을 알았고, 로모 케이스를 비롯해 각종 수공예 나무 케이스와 오브제 상품으로 마니아층을 확보하고 있으며 웹디자인과 음반디자인 등 '손으로 할 수 있는' 모든 장르를 다양하게 시도하는 종합미술가라는 것도 알게 됐다. 일이 잘 안풀리거나 마음이 울적할 땐 습관처럼 홈피를 찾는 일이 늘어났다. 얼굴도 모르는 작가가 자꾸만 친숙하게 다가온 것은 예쁜 그림과 소품에 담겨진 멋진 감성을 조금이라고 닮고 싶은 자기 환상이었는지도 모르겠다. 그림이 예쁘기만 했다면 쉽게 질려버렸을텐데 외롭고 쓸쓸한 감정, 행복하고 따뜻한 풍경을 담은 그림들은 사람의 마음을 위로하는 힘이 있었다. 자신의 작품을 좋아하는 사람들과 진솔하게 눈을 맞추고 마음을 주고받는 글들을 읽으면서 나도 모르게 흐뭇한 미소와 행복감에 젖어들었다는 뒤늦은 고백도 하지 않을 수 없다.

문형태 작가가 최근 세번째 개인전을 열고 대중들과 만나고 있다. 국내 최초로 글과 음악, 미술이 연계된 '이미지 아트' 전시회다. 시인이기도 한 이해인 수녀의 에세이집 '사랑은 외로운 투쟁'과 이를 음악으로 표현한 '뮤직마운트'의 동명 음반에서 영감을 얻은 회화와 오브제들이 또다른 감성과 공간을 만들어낸다.

"시인은 그녀의 뜻대로 꼿꼿한 연필로 행복을 적고, 음악가는 그녀의 글을 읽고 행복을 노래하며, 미술가는 그들의 음악을 듣고 행복을 그리게 되었습니다."

대중과 소통하길 즐기는 젊은 작가의 발상 전환은 여기서 그치지 않는다. 그는 "그림을 보면서 햄버거를 먹어도 좋고, 차를 가져와 타 드셔도 좋고, 놀이터라고 생각하고 즐겁게 놀다가라"고 손을 내민다. 소품으로 올려놓은 연필로 초등학생이 낙서를 했는데도 그걸 보면서 속이 시원했단다. 고상하고 교양있게 그림 감상을 하고 발걸음도 조용조용 떠나야 할 것 같은 전시장에서 웃고 떠들고 사진 찍고 간식도 먹으면서 마음껏 놀다가라니. 뭔지 모를 심오한 그림 앞에서 아무리 눈을 부릎뜨고 쳐다봐도 작가의 의도는 커녕 제목과 그림조차 연결이 잘 되지 않았던 경험이 한번 쯤은 있을 터. '어렵고 재미없다' '내가 그림을 뭘 알겠어' '그래 난 무식한 게 분명해', 청소년 시절부터 대부분 이런 식으로 끝났던 미술 감상의 법칙. 어쩌다 표가 생겨서, 숙제니까 자학 아닌 자학을 하며 5분, 10분 후다닥 돌아보고 감흥없이 발길을 돌리던 전시회를 놀이터로 삼을 수 있다니.혹시라도 '정말 그래도 될까? 정말 그럴 수 있을까?'라는 의심이 든다면 남김없이 버려도 된다. 친구들과 찾은 전시장에서 나 역시 그림을 보다가 의자에 앉아 수다를 떨고 수다가 멈추면 다시 그림을 보고 차를 마시고 음악을 듣고 사진을 찍고 작가와 대화를 나누면서 한참을 놀다 왔으니까.

전시장을 찾는 관객들의 마음가짐을 편안하게 해주는 작가의 배려는 그림에서도 고스란히 배어난다. 문형태 작가의 그림은 쉽고 편하다. '모든 것으로부터..모든 것과 통하는 길을 발견해야지' 같은 그림 제목도 어렵지 않고 정겹기만 하다. 어렵고 복잡하지 않으니 작가의 의도를 파악하는데 시간을 쏟던 강박관념을 내려놓을 수 있고 그만큼 내 마음이 움직이는 조용한 흐름에 귀 기울이게 된다. 쓸쓸한 하루의 어느 시간, 홀로 남아 두렵고 웅크려지는 나, 집으로 돌아가는 길처럼 행복하고 편안한 풍경이 찬찬히 들어온다. 집에 한 점씩 걸어두고 오래오래 보고 싶다.

"진실되고 따뜻한 삶과 사랑, 그 순수함을 향한 아티스트들의 아름다운 여행길이 모두의 마음을 열어주는 행복의 작은 열쇠가 되어주길 진심으로 소망합니다."

사랑은 외로운 투쟁이지만 외로운 사람들이 서로를 바라보고 손을 내밀면 더 이상 혼자가 아니다. 행복은 그렇게 멀리 있는 것이 아니라는 진실한 울림이 가슴을 스친다.

지난 1월 17일부터 29일까지 열린 문형태 개인전 '사랑은 외로운 투쟁'은 관객들의 호응으로 2월 12일까지 연장전시를 한다. 인사동 쌈지길 건너편 토포하우스 2층. 작가의 '자잘한' 설명도 직접 들을 수 있고, 마침 설 연휴도 다가오니 시간을 내어 놀러가길 권한다. 3월 14일부터 27일까지는 부산 맥화랑에서도 만날 수 있다. 관람은 무료다. 전시장에 가보고 싶어졌다면, 작가가 1월 말 연장전시를 앞두고 홈피에 올렸던 글을 먼저 읽으면 도움이 될 것 같아 옮겨본다. 글 만으로도 달콤한 미소가 지어진다.

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나부터 전시장에 가면 그다지 오랫동안 관람하지는 않아요.차라리 함께 이야기하는 시간들이 더 좋았어요.서로가 함께 흥미로울 수 있는 주제가 있다면 그게 얼마나 큰 기쁨입니까.부끄러운 작가와의 대화..라는 표제를 달아야겠지만 연장전시 기간 동안은 2일부터 12일까지 늘 전시장에 앉아있을테니 인사만이 아니라 함께 대화하는 시간이 많았으면 좋겠습니다. 오시는 분들을 따로 따로 만나 인사하다보면 이 대화를 마치고 저기 관람하시는 분에게 어서 가봐야지..했다가도 대화를 마치고 가보면 이미 그 분이 사라지고 계시지 않는 경우가 많아서 속상했습니다. 긴 의자를 여럿 준비해둘테니 따로 혹은 함께 많은 이야기를 나눌 수 있었으면 좋겠습니다. 전시장에서 사진을 찍거나 과자를 먹거나 햄버거를 먹는 일 등은 언제나 환영해요. 나부터 전시장 안에서 햄버거로 점심을 먹었으니까. 연장전시지만 적당한 대관비를 지불했으니 12일까지는 제 집입니다. 누구의 제약도 없을테니 음료든 과자든, 레포트를 하든, 스텝으로 일하고 싶으면 와서 함께 놀든 그 어떤 것들도 환영합니다.연장전시는 놀이터가 되었으면 좋겠습니다.엄숙함 따위는 처음부터 제게 어울리지 않았으니까요.뮤직마운트의 음악만 틀 필요도 없어요.전시장에 놓은 스피커와 시스템들이 어마어마하게 비싸다네요.사랑하는 뮤직마운트 분들이 연장기간 동안 내내 빌려주시니어울리겠다 싶은 음악이 있으면 mp3에 담아와요.전시장의 대단한 음질로 함께 들어보아요.이번 전시 사진을 보니 아이들이 피아노에 내가 디피해 둔 연필로 낙서를 해 두었더군요.그 낙서를 확인하고는 얼마나 시원하던지요.사진 찍으시면 안됩니다, 음식물 반입 안됩니다,옆 사람과 이야기 할 때는 속닥속닥거려야 하고 그러잖아요.해마다 적어도 한 두번은 갤러리를 집으로 둘테고 제가 전시하는 기간에는 내가 아닌 여러분을 위해 빌리는 곳이니 데이트 장소로, 놀이터로, 책 읽고 쉬는 공간으로 사용하세요. 언젠가는 말하지 않아도 제가 전시하는 곳을 발견하면쉬고 가야겠다..하는 분위기가 되었으면 좋겠습니다.아..커피와 차 등은 부족할 수도 있으니까 가져오셔서 타 드셔도 좋아요.모두가 스텝이고 주인이길 바랍니다. 저도 준비 마무리되어가니 2일 아침부터 나갈게요.

- 문형태 (www.synkretismos.com)

글 - 서정은기자

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2005 Webzine 풀로 엮은 집

국한되지 않은 작가로서의 발걸음, 문형태

서른 살. 대학에선 순수미술 서양화를 전공했다. 경력을 보면 <미술세계대상전>, <대한민국 회화대전>등 익숙한 대회명이 보인다. 그러나 그는 서양화가가 아니다. 그는 웹 디자인을 하고 있다. 일일이 열거하기에도 공간이 부족한 수많은 사이트들이 그의 손길을 타고 온라인 상에 얼굴을 내밀었다. 웹 디자인은 그에게 훌륭한 생계수단이 되어주기도 한다. 그러나 그는 웹 디자이너가 아니다. 그는 음악CD 앨범 커버 디자인을 하고 있다. 가수 김장훈 8집 <조각> 스페셜 앨범을 비롯한 뮤지션들의 음악들이 그의 디자인으로 착착 감싸져 레코드점에 진열되었다. 그러나 그는 앨범 디자이너가 아니다. 그는 소품을 만든다. 나무로 만든 카메라 가방, 소품 케이스, 폐품을 이용한 벽걸이 시계, 장식품 등을 만들어 자신의 사이트에서 직접 판매하고 있다. 그러나 그는 공예가가 아니다.

푸른작가 푸른작품, 이 주에 만날 작가는 서양화가도, 디자이너도, 공예가도 아닌 '미술가' 문.형.태. 이루고자 하는 작업에 있어서 '수단과 방법을 가리지 않는' 그는 그림을 그리고 웹디자인을 하고 소품을 만들며 음악CD 커버 디자인도 한다. 그런 맥락에서 '혼합주의'를 나타내는 '씽크레티즈모스(synkretismos)'에서 따온 '티즈모스'란 이름으로 활동하고 있다. 위에 미술대회 이야기가 나왔지만, 그런 대회들은 학생 때 자신감을 키우는 것이 중요하다고 생각해서 나간 것이었다. 실력을 증명해보고 싶었으니까. 개인전도 가진 적이 있다(그는 '운이 좋았다'고 표현했다). 대학 4학년 시절, 앞으로 자신이 그림을 그려서 먹고 살 수 있을까 하는 고민이 많았다. 도무지 미래가 보이지 않는 심정이었다고 할까? 미래에 대한 불안감이 깊어질수록 그가 마음을 담아 그려내는 작품의 수도 점점 늘어만 갔고, 그 모습을 지켜보던 교수님들이 학교의 미술관에서 개인전을 열 수 있도록 자리를 마련해 주었다. 대학 졸업반 청년의 거취가 이렇다면 십중팔구 전업 서양화가로 나설 거라 예상하는 사람들이 많을 것이다. 그러나 그의 발은 다른 곳을 향해 뚜벅뚜벅 걸어갔다.

그는 현재 다양한 소품을 만들어 자신의 홈페이지에서 판매하고 있다. 작품을 완성했을 때 정말 마음에 들어 다른 사람에게 넘기기 싫다는 생각이 든 적은 없냐는 질문을 했다. 그런 적은 '결코' 없단다. 물론, 가끔 자신이 만든 작품의 가격을 차마 정하기 곤란한 경우는 있다. 아무리 애착이 가는 작품이라 해도 젊은이들이 많이 방문하는 인터넷 상에서 너무 비싼 가격을 부를 수는 없는 일이니까. 가끔 '그림 그리는 사람이 장사를 하느냐'는 가시 돋힌 메일을 받기도 한다. 그러나 그는 작품이 외형적으로 완성되었다 해도 그것이 작가의 손에 있는 한 미완성인 채로 남아 있는 거라 생각한다. 그것을 원하는 누군가의 손에 전달될 때 비로소 작품이 완성되며 생명이 불어 넣어진다고 믿는 것이다.

현재 그가 하고 있는 작업을 스스로 거창하게 말하자면 '멀티 작업'이랄 수 있다. 예전엔 '서양화 작가, 한국화 작가' 하는 식으로 똑부러지게 구분이 되어 있었지만 요즘은 그렇게 딱 잘라 구분할 수 없는 작품을 선보이는 작품들이 늘고 있는데, 그게 정답인 것 같다. 학교에서도 '서양화 전공, 한국화 전공'으로 나누어 학생을 받고 가르치지 말고, '작가 전공'으로 학생을 뽑아 그 안에서 작업을 하며 전공을 나누어야 한다고 생각하고 있다. '작가'라면 이런 방법 저런 기술 모두 다루어봐야 한다고 믿기 때문이다. 같은 맥락에서, 그는 자신이 다양한 재료로 소품을 만들어내는 작업도 일반적으로 말하는 '공예'라고 보지 않는다. 피아노를 만들 때 그림을 그리는 것보다 실제로 만드는 것이 피아노를 설명하기에 더욱 효과적이듯, 그가 나무를 재료로 쓰는 건 단지 물감 대신에 재료로써 나무를 쓰는 것일 뿐이고, 그가 폐품을 이용해 무언가를 만든다면 역시 폐품을 재료로 쓴 것일 뿐이다.

그의 홈페이지에서 눈에 띄는 것 중 하나는 다른 이들과 함께하는 작업이다. '당신께 그림엽서를 보내드립니다'라는 그의 글에 사람들이 댓글로 엽서를 받아볼 수 있는 주소를 남기면, 그가 그림을 그린 엽서를 그 주소로 보내는 작업이다. 그가 엽서에 그림을 그리고, 그 엽서를 발송하고, 받은 사람이 그에게 다시 답장을 하는 과정은 모두 하나의 작업이 이어지는 과정이다. 처음엔 '설마 엽서를 받고싶어하는 사람이 얼마나 되겠어' 싶었는데, 생각보다 참 많은 이들이 주소를 남기고 있다. 앉은 자리에서 그냥 쓱쓱 그림을 그려서 보낸다고 쉽게 생각했다면 그들에게 일일이 엽서를 다 보내주었을 거다. 그러나 어디 여행이라도 가서 특별한 스케치를 해서 보내고 싶고, 그러다보니 발송부수가 적은 편이다. 지금은 오히려 그에게 엽서를 보내오는 사람이 더 많은 상황이 되었다.

감정의 쓰레기통 공유'라는 작업도 진행중이다. 그림엽서 보내기가 그와 어떤 사람, 둘 사이의 연결을 위한 것이었다면 이 작업은 그와 어떤 사람과 또다른 어떤 사람들의 거대한 고리다. 그가 홈페이지 가족 중 아무에게나 우편으로 노트를 보내면, 노트를 받은 사람은 그림을 그리거나 낙서를 하는 식으로 자신의 감정을 노트 안에 '버리고', 일주일 안에 다른 이에게 다시 우편으로 보내야 한다. 그렇게 사람들이 버린 감정을 담은 노트가 벌써 세 권 째 사람들의 손을 타고 있다. 그는 이렇게 사람들과 함께하는 작업에 대한 애착이 강하다. 사람이 혼자 있으면 아무런 이야기가 없지만, 둘 이상이 되면 '관계'라는 것이 생긴다. 그림을 그리거나 표현하고 싶은 것이 있으면 다른 이들에게 보여주고 싶다는 마음도 생기는 법이다. 그는 이런 관계를 자신의 작업을 좋아하는 이들과 함께 또 하나의 작품으로 만들어내고 있다.

의아해하는 사람들도 있겠지만, 그의 작업 전반적인 주제는 바로 '죽음'이다. 그의 홈페이지 메인화면에 있는 여성의 모습은 바로 그의 이모님이 돌아가셨을 때, 관 속에 누워계신 이모님을 그린 것이다. 그가 말하고 싶은 죽음은 슬프기만 한 것이 아니라, '이렇게 재밌게 살다가 원래의 처음 모습으로 돌아가는' 죽음이다. 그러니 즐거웠던 삶의 기억 같은 것을 오롯이 저장해두고 싶다. 그에게 하루하루 살아간다는 것은 새로운 것을 하나하나 배워간다는 의미이기도 하다. 그는 그림 그리는 사람이나 음악하는 사람이나, 하고싶은 일을 하는 사람들은 모두 자기가 누구인지 찾아가는 과정에 있으며, 그것이 바로 삶의 목적일 수도 있다고 믿는다. 끊임없이 '나'를 찾아가는 길인 것이다. 그러니 멈출 수도 없다.

'내가 가진 재주를 다른 분야로 바꿀 능력이 있다면 음악을 선택하고 싶다'는 그. 뮤지션들과 함께하는 작업을 하며 음악을 듣다보면 그런 생각이 든다. '왜, 음악은 전달이 가장 빠르다는 점에서 가장 완벽한 예술이라고도 하지 않는가'라 말하는 그. 역시 사람들과의 소통을 중요하게 생각하는 그의 이야기답다. 그리고 아직까지 미술가로 불리우는 그이지만 언젠가 그가 들려줄, 그의 미술작품만큼이나 아름다울 음악이 벌써부터 성급하게 기다려지기도 한다.

스스로 어떤 한 장르에 얽매인 명칭이 아닌 '국한되지 않은 작가'로 보여지길 원한다는 그는, '보다 나은 결과의 표현방법을 원한다면 언제든 붓을 버리고 목수가 되거나, 음악가가 되거나, 춤을 출 수 있는 준비가 되어 있다'고 이야기한다. 앞으로 그가 가꿀 세계를 기대하는 한편, 조만간 지금까지 그가 만들어낸 세계를 엿볼 기회가 생길 것 같다. 다양한 작품을 선보이며 '티즈모스라는 사람의 머릿속에 들어와 있는 것 같은 느낌이 드는' 개인전을 열 계획이기 때문이다. 그리고 더 먼 미래엔 어릴 때부터 그림을 가르쳐준 아버지와 함께 전시회를 갖겠다는 꿈을 이루고 싶다.